第一、樂譜的準確性問題,首先“慢練”可以仔細考慮,音指法、節奏、特別是大跨度琶音轉指或音之間大跳的距離,如不善于使用手腕,手臂的協調動作去“慢練”就不可
能準確,更不可能快速的準確。如慢速的練習后即可做到,因為在“慢練”過程中思考的時間變長了,手指在鍵盤上的運動就充分反映到大腦,漸漸的手指、手腕、手臂配合的距
離感,就形成了運動神經系統的條件反射,從而解決了在彈奏過程中的準確性問題。
第二、音樂的完整性問題。初練一首曲子,不僅要彈準音符的高度與節奏,而是要把樂曲中的節拍、指法、速度、表情、奏法等全部音樂信息、內容準確的表現出來,如不慢
練,就顧一樣顧不了一樣,總有遺漏,心理和生理機能表明,彈奏學習中的“慢練”能使大腦從容地把演奏概念,從各個方面仔細而完整表達出來。繼而彈得更完整。
第三、手指的觸鍵問題。表現下鍵強弱不鮮明,漸強漸弱不到位,這樣的問題可以用慢彈來解決,如在演奏歌唱性旋律的時候,要注意觸鍵點和觸鍵的速度,手指的觸鍵不是
靠近指甲的“點”,而是靠指甲的“面”,手指放平一些,用肉墊較厚的部位去彈,觸鍵的瞬間是緩沖,要慢慢的把力量送到底,用慢彈把這一些系列的動作完成,可以更好地感
受觸鍵的感覺,可以更加深入人心,提高手指的控制力。八度和弦在鋼琴中很重要,通過“慢練”可以更好的注意“手架子”,把力量均勻地支撐在1.5指上,下鍵后手臂、手腕要
立即放松,讓手指明確地感受到力量下沉及指尖的支撐,只有在“慢練”的基礎上練習,才能把八度練得得心應手。
第四、演奏中的放松問題,其實放松問題與緊張用力是相對統一的關系,就像八度用力一樣,在手臂落下觸鍵的一瞬間是緊張的,而下鍵后就要立即放松,通過“慢練”體會
,可防止痙攣狀態下彈奏的弊端,有的學習者會有“演前恐懼癥”,面臨演出手指不聽使喚,故而以演出失敗而告終,這就需要之前的“慢練”,用它增強自信,使自己沉入音樂
中慢慢消化分解各段。記清樂曲中的每一個音,再慌亂的場合也能輕松演奏。
第五、雙手的配合問題,包括不同聲部、不同節奏、不同奏法的配合,手指的演奏與腳踏板的配合等,各種配合問題首先是大腦對有關肢體的支配問題,其次也與具體的手指
訓練有關。只有通過“靜心和耐心”地正確“慢練”,才可以真正達到聲部體系的和諧并且流暢,繼而創造生動感人的音樂形象。
第六、彈奏的均勻問題,均勻問題是指主要表現為節拍不均勻和聲音不均勻,如大拇指特殊的生理特點,在轉指時會不均勻,下鍵力度特別大,使音與音之間產生了不連貫,
因此可以利用“慢練”,在每次轉指的過程中都有意識的進行控制,這樣慢慢的經過一段時間以后,大腦會產生一種信息反射,使每一拍都均勻到位,避免時長時短、時重時輕,
當然,要徹底解決還要將具體的慢練,貫穿于整個習琴中。